Stücke

Eine liebgewonnene Tradition beim Mittenmang-Festival ist die einmalige Eröffnungsshow mit den Stars und Sternchen des Blaumeier-Ateliers. In diesem Jahr begrüßen die beiden Moderator*innen des Vertrauens Nasli und Mateng bei wagen un winnen auf der Showbühne mutige Kandidat*innen, die herausragende Begabungen haben und in Wettstreit treten: Wer stirbt den schönsten Theatertod? Wer kann am schnellsten einen Kühlschrank abtauen? Wer portraitiert in Sekundenschnelle die Mittenmang-Prominenz?  Diesmal mit dabei auch das Ensemble und der Opernchor des Goethetheaters! Und letzten Endes ist es die Beteiligung des Publikums, die dem Abend Glanz verleiht. Nur rumsitzen gildet nicht! Musikalisch umrahmt wird der Abend von der Blaumeier-Hausband Fransen – es gibt also wieder ordentlich was auf die Ohren!

www.blaumeier.de

Künstlerische Leitung Walter Pohl, Mateng Pollkläsener Mit Hani Ali, Martin Baum, Dorothe Burhop, Dustin Cwiertnia, Aladdin Detlefsen, Shirin Eissa, Carl F., Guido Gallmann, Bärbel Herold, Nasli Kiziltepe, Max Kurth, Hajo Krukenberg, Petra Müller, Mateng Pollkläsener, Michael Riesen, Fania Sorel, Denise Stehmeier & der Opernchor Blaumeiers Fransen Kevin Alamsyah, Wulf Boockmeyer, Christian Gau, Wanja Lange, Walter Pohl, Thomas Therbrack

Ohne Orchestergraben oder vierte Wand, stattdessen mit analoger Kamera und 36er Filmrolle zwischen sich, sind die 14 Fotograf*innen des Blaumeier-Ateliers dem Ensemble des Theater Bremen nähergekommen. Für das Spielzeitheft 2023/24 haben sie die Schauspieler*innen, Sänger*innen und Tänzer*innen im Güterbahnhof Bremen getroffen und sich in ausgelosten Tandems auf die Suche nach einem interessanten Ort, einer schmeichelnden Pose oder einem ganz beiläufigen Schnappschuss gemacht – sie haben den perfekten Moment gesucht.  

Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit wird nicht nur im Spielzeitheft zu sehen sein, sondern auch in einer Ausstellung im Rangfoyer des Theater Bremen. Neben den Portraits sind dort auch Fotografien zu sehen, die die Atmosphäre dieser besonderen Shootings einfangen. 

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Fotograf*innen Wiebke Emmerich, Carl F., Laura Müller-Hennig, Heike Paprotta, Luzzy Peters, Florian Runge, Tonia Sperling, Tobias Strubelt, Theobild, Franziska von den Driesch, Klaus Weidner Künstlerische Leitung Wiebke Emmerich, Franziska von den Driesch

Hart oder weich, gehen oder stehen, Lack oder Leder: mit einem sinnlichen und ehrlichen Blick zeigen neun Schauspieler*innen sich und ihre Körper, sie befragen ihre Vorlieben, Unterschiedlichkeiten und Gemeinsamkeiten. Auf zarte oder kräftige Weise entdecken und berühren sie sich und andere, testen den Bewegungsspielraum einzelner Gliedmaßen, geraten außer Atem. Sie untersuchen das Zusammenwirken der Körper, spielen mit dem sinnlichen Erleben, mit Abgrenzung und Identität. Gemeinsam bilden sie einen sich ständig verändernden, rhythmisch pulsierenden Organismus.

Feinsinnige und kraftvolle Bühnenmomente laden die Zuschauenden ein, sich dem Zusammenspiel von Identität und Körpererleben durch Assoziationen und Emotionen zu nähern. Die Schauspieler*innen öffnen einen Erlebnisraum für das Publikum und ermöglichen eine individuelle Resonanz und Begegnungen, die unter die Haut gehen.

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Regie Olga Bauer, Maxi Milena Heinrich Mit Anna Grakhanova, Wolfgang Grolewsky, Sven Halberstadt, Andreas Halmen, Hans-Joachim Krukenberg, Rognvald von Saleski, Susanne Steinmeyer, Tanja Peschke, Andre Woiczik Produktionsleitung Andrea Herbst Kostüm Olga Bauer, Maxi Milena Heinrich, Bisley Starck Musik Janis E. Mueller Licht Lina Brockop Backstage Nina Kreiner

Draußen hätten wir uns wahrscheinlich nie getroffen. Wenn doch, wären wir aneinander vorbeigegangen und hätten uns für ganz und gar normal befunden. Was auch immer das ist, das Normale. Hier drinnen findet man es vermutlich nicht. Hier ist das Kuckucksnest, regiert von der Oberschwester, Herrscherin über diese abgeschlossene Welt. Hier hängen wir alle zusammen, ein riesiger müder Haufen. Jeder Tag gleich: Pillen, Essensausgabe, Therapie, Pillen. Du bist schon ganz wirr im Kopf. Du wehrst dich nicht einmal mehr. Du sagst ja gar nichts. Und so stört niemand das Delirium. Doch dann kommt der Neue, McMurphy, und stellt die Regentschaft in Frage. Die Herrscherin zückt die Spritze. Und Du weißt genau: Das wird nicht gut ausgehen.

Einer flog über das Kuckucksnest ist die erste Inszenierung von Leander Haußmann für das RambaZamba Theater.

www.rambazamba-theater.de

Regie, Bühne & Kostüm Leander Haußmann Mit Christian Behrend, Phil Haussmann, Franziska Kleinert, Anil Merickan, Matthias Mosbach, Dirk Nadler, Jonas Sippel, Norbert Stöß, Sebastian Urbanski, Amon Wendel, Nele Winkler Dramaturgie Steffen Sünkel Regieassistenz Michael Geißelbrecht Musik gespenster Video Marco Casiglieri Mitarbeit Kostüme Beatrix Brandler, Kunigunde Kuhl Schneiderei Juan Antonio Dimateo López Hospitant*innen Regie Muriel Hardt, Amon Wendel, Joy von Wienskowski Hospitantinnen Kostüm Ludovica Lombardi, Lilly Meyer Licht Andrei Albu, Amelie Boitz, Martin Wolter Ton Gary Scully, Fatemeh Ghasamipour Darsteller*innen im Film Detlev Buck, Tanju Bilir, Claudia Graue, Leander Haußmann, Kunigunde Kuhl, Clara Metzger, Karla Sengteller

Christoph und Annette von Goumoëns sind, wie es ihr gemeinsamer Nachname vermuten lässt, Geschwister. Und obwohl sie das sind, könnten sie unterschiedlicher nicht sein. Christoph hat Trisomie 21, arbeitet in einer geschützten Werkstätte und ist der geborene Schauspieler. Annette studierte Musical Theatre in New York, bringt viele Jahre Bühnenerfahrung mit und hat den einen oder anderen Flick weg. Christoph will im Stück James Bond spielen, ganz logisch folgt daraus Annettes Rolle: die des Bond-Girls. Annette will aber lieber sich selbst spielen. Christoph hat, wie fast immer, seinen Willen durchgesetzt und Annette fragt sich seither, was sie da auf der Bühne neben Brother Superstar noch zu suchen hat. Aber eigentlich ist das nicht ihr Problem, sondern das der Regisseurin Beatrice Fleischlin. Sie hatte die Aufgabe, Geschwisterliebe und Geschwisterknatsch in Bühnenform zu bringen. Und die Regie hat entschieden, dass weder Christoph noch Annette, sondern ihr 52 Jahre altes gemeinsames Leben die Hauptrolle spielen wird.

Künstlerische Leitung Annette von Goumoëns & Beatrice Fleischlin Regie Beatrice Fleischlin Mit Annette & Christoph von Goumoëns Bühnen-, Licht-, Videodesign Savino Caruso Abendregie, Souffleuse Therese von Goumoëns Licht, Ton Tom Boppert Coaching am präparierten Flügel Hanspeter Pfammatter Produktionsleitung Annette von Goumoëns Eine Produktion von Kompanie Affenherz in Koproduktion mit Kleintheater Luzern, Verein TIDENHUB / Produktionsbüro Luzern Mit Unterstützung von Kanton Luzern, Stadt Luzern, RKK Luzern, Ernst Göhner Stiftung, Fondation Nestlé pour l’Art, Josef Müller Stiftung Muri, Walter Haefner Stiftung, Jürg George Bürki Stiftung, Migros-Kulturprozent, Ida und Albert Flersheim-Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung, Stiftung Dr. Robert und Lina Thyll-Dürr, Gemeinnützige Gesellschaft der Stadt Luzern

Bogumer ist ein inklusives Tanz- und Theaterspektakel, das sich mit der Suche nach der eigenen Identität, der Dynamik der Macht und den Methoden der Massenmanipulation beschäftigt und dabei auch auf Witz und Poesie setzt.

Die atemberaubende Performance beruht auf den langjährigen Erfahrungen von Vero Cendoya in der Tanzarbeit mit Menschen mit und ohne Behinderung. Ausgangspunkt ist das reale Gerichtsverfahren gegen Gott, das Anatoly Lunacharsky 1918 durchführen ließ. Das Russland nach dem Sieg der kommunistischen Revolution wird zur Inspiration für einen zeitlosen Raum, in dem die sieben Darsteller*innen miteinander Kontakt aufnehmen, während sie auf einer Bühne tanzen, die unter ihren Füßen versinkt. Stilistische Anklänge verbinden Bogumer mit dem Kino von Yorgos Lanthimos, den Filmen wie Panzerkreuzer Potemkin, den politischen Schriften von Noam Chomsky und der Existenzphilosophie Nietzsches. Das Ergebnis ist ein umwerfendes Feuerwerk, in dem die Suche nach der persönlichen Identität und das Ringen um Führung mithilfe der Poetik von Tanz und Theater umgesetzt werden.

www.verocendoya.com

Leitung, Choreografie Vero Cendoya Mit Anna Barrachina, Linn Johansson, Laia Martí, Hansel Nezza, Jem Prenafeta, Juls Valls, Marc Oliveras Dramaturgie Israel Solà, Vero Cendoya Regieassistenz Laura Alcalà Bühnenbild, Audio-Visuals Cube.bz Bühnenbau Kike Blanco Kostüm Pau Aulí Lichtdesign Cube.bz Fotografie Kiku Piñol Sounddesign David Solans Rhythmische Choreografie Isabel Tapias Tontechniker Rodrigo Rammsy Lichttechniker Roger Pique Produktion Lidia Serrat Koproduktion Mercat de les Flors Verwaltung Joan Fabregat  Internationales Management Albert Baldomà, Fani Benages Dank an Mili García, Raphael Holzer, Carla Torres, Jaume Prenafeta, Sandra Carrau, Ester Nadal, Rai Borrell, Rafató Teatre, Complex Esportiu de Tarragona, El Graner

Cafe De Eeuwigheid

„Verdammt Papa, warum bekommen wir immer so eine Scheiße auf den Kopf?“

ein Mann verbringt sein ganzes Leben in einem Café
seinem Café
dort sammelt er die Geschichten eines jeden Tages
dort vergisst er seine Sorgen
und dann fällt er tot um
diese kurze Performance zeigt die Erinnerung an das Leben eines
Mannes _ eines besonderen Mannes _ eines Schauspielers des Theater Stap
er tanzt mit Kollegen ein ausschweifendes Fest voller Bewegung und harter Worte

www.theaterstap.be

Undressed

Leben ist Performance und die Welt zu betreten heißt auch, eine Bühne zu betreten. In Zeiten der Isolation gibt es diese Bühne nicht, wir sind mit uns allein und treten kaum mit anderen Menschen in Beziehung. Das Spiel pausiert – wir sind ganz wir selbst. Aber wie viel von diesen Menschen wird in unserer öffentlichen Performance sichtbar? In Undressed machen sich die Tänzer*innen von tanzbar_bremen schön für die Welt und betreten den Theaterraum bewusst als Möglichkeitsraum, als Raum der Inszenierung. Erst nach und nach versuchen sie, die Schichten der Darstellung abzulegen, um einen Blick auf das freizulegen, das auch durchscheinen möchte. Wieviel Rolle soll und möchte ich spielen? Was gebe ich preis?

www.tanzbarbremen.de

Cafe De Eeuwigheid

Regie, Konzept Bart Van Gyseghem Mit Marc Waegemans & Kenneth Boven / Jelle Palmaerts,  Liesbeth de Hertogh / Hazina Kennis, Lynn Proost, Peter Van Lommel, Rik Van Raak

Undressed

Choreografie, Konzept Tomas Bünger Mit Jenny Ecke, Tim Gerhards, Till Krumwiede, Corinna Mindt, Adriana Sinram, Oskar Spatz, Adrian Wenzel Produktionsassistenz Anna Rödiger, Caline Weber Licht Josephine Mielke Kostüm Katja Fritzsche Eine Produktion von tanzbar_bremen in Kooperation mit steptext dance project Gefördert durch Senator für Kultur Bremen, Aktion Mensch

Last Shelter ist ein Performance-Experiment, das dem immerwährenden menschlichen Wunsch nachgeht, gemeinsam etwas aufzubauen. Durch die Arbeit mit exakten Materialien und flexiblen Strukturen entwickelt sich Last Shelter bei jeder Aufführung auf einzigartige Weise und balanciert dabei zwischen individueller Handlungsfreiheit und kollektivem Willen. Die Tänzer*innen setzen sich mit Zeit, Ort und Schicksal auseinander, suchen nach vorübergehendem Gleichgewicht in provisorischen Strukturen und improvisierten Bedeutungen. Die Choreografin Jeanine Durning begann ihre Forschung mit Candoco auf die gleiche Weise wie die meisten Projekte im letzten Jahrzehnt, nämlich mit einer Praxis namens "nonstopping". "Nonstopping" ist ein Prozess des Enttarnens durch kontinuierliches Handeln, das mit Bewegung und Sprache als Akte der Freiheit und der dringenden Kraft der Veränderung arbeitet.

https://candoco.co.uk

Choreografie Jeanine Durning Mit Ben Ash, Annie Edwards, Jane Mason, Fernanda Muñoz-Newsome, Sean Murray, Laura Weston, Anna Seymour, Joel Brown Bühne, Kostüme Nicolai Hart-Hansen Musik Tian Rotteveel Lichtdesign Zeynep Kepekli Gastspielregie Sophie Arstall Produktionsleitung Georgia Kersh Künstlerische Leitung Charlotte Darbyshire Gebärdensprachdolmetscher Samuel Rojas, Harri McKenzie-Donovan Technischer Produktionsleiter Phil Webb Technischer Bühnenleiter PJ Davy  Eine Produktion von Candoco Dance Company und Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance

Camilla Fehér & Guests: Listen to the Other

Wir lauschen der „Otherness“, indem wir unsere Körper zu einem Gesamtkörper verbinden, der gemeinsam mehr sieht, mehr hört, aufmerksamer, sensibler, intelligenter ist und gegen die Ohnmacht des Unfassbaren, gegen eine Zerstörung des globalen Gleichgewichts antanzt. Desaster aller Art zeigen sich täglich und bedrohen die Erde. Wir postulieren einen mythischen Abgesang und erinnern der Schönheit verlorengegangener, vergessener und nie dagewesener Lebewesen – es könnte immer auch anders gehen!

Die Performer*innen bewegen sich inmitten atmosphärischer Soundscapes, treibender Beats und ekstatischem Elektro-Wind. Sie lauschen mit dem ganzen Körper. Sie lauschen nach außen und nach innen, ihren Erinnerungen und Träumen und entwerfen ihre ganz eigenen Songlines.

Choolers Division (B) / Alternativ-Elektro-HipHop

Choolers Division aus Belgien sind eine fesselnde Elektro-HipHop-Band. Eine verrückte Live-Maschine, die außer Kontrolle gerät und schwindelerregende Sounds und Lyrics produziert. Die Musiker Antoine Boulangé und Jean-Camille Charles gründeten diese außergewöhnliche Band gemeinsam mit den MCs Kostia Botkine und Philippe Marien – beides Künstler mit Trisomie 21. Choolers Division sind im Umfeld von Clubs wie Friche la Belle de Mai oder l’Embobineuse entstanden und werden von der Organisation La »S« Grand Atelier gefördert. Nach über hundert Konzerten in ganz Europa veröffentlichten sie vor vier Jahren ihr erstes Album. Die Beats und Punchlines sind ein beispielloses Abenteuer, eine energetische Konfrontation mit scheinbar bekannten Sicht- und Hörweisen.

https://thechoolers.org

Camilla Fehér & Guests: Listen to the Other

Tanz/Performance/Musik Johanna Ackva, Felix Brünig, Deniz Dogan, Camilla Fehér, Stephan Sauerbier, Anna Stiede Video Jemma Woolmore Dramaturgie Danielle A. Füglistaller Sound-Studio Das Unbekannte Tier (https://soundcloud.com/copacabanathejaguarsmile) Mit Dank an Wiesenburg/Berlin, Theater Thikwa Vorbereitung durch die Recherche Listen to the other – gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

Choolers Division (B) / Alternativ-Elektro-HipHop

Choolers Division Kostia Botkine, Antoine Boulange, Jean-Camille Charles, Philippe Marien und Sylvain Quatreville (Ton) Ein Projekt von La «S» Grand Atelier Künstlerische Leitung
Anne-Françoise Rouche
 

Fünf Schauspieler von cie barbarie. 
Sechs Schauspieler von Theater Stap. 
Das macht elf Schauspieler auf der Bühne. 
Elf Ichs. 
Oder etwa doch nicht? 

In Mise en Place geht Seltsames vor.  
Es gibt viele Ichs. 
Aber welches steht auf der Liste? 
Bin ich das einzige, wahre Ich? 
Oder kann man elf Ichs zusammenquetschen? 
Können wir nicht davon ausgehen, dass das Ich einfach da ist? 
Oder ist alles doch ganz anders? 
Wo fängt ein Ich an und wo endet es?
Was ist, wenn das Ich keinen Kopf, dafür aber fünf Beine hat?  

Mise en Place ist eine wunderbar absurde und humorvolle Inszenierung über die Grenzen unseres „Ichs“. Die Schauspieler*innen von barbarie und Stap zeigen, dass das „Ich“ eigentlich ein riesengroßes Puzzle ist, das niemals fertig wird. Diese Inszenierung lädt die Zuschauer ab 6 Jahren dazu ein, ihr eigenes Puzzle zu legen. Und zeigt, dass es vollkommen in Ordnung ist, wenn man niemals ganz „fertig“ wird.

www.compagniebarbarie.be
www.theaterstap.be

Konzept cie barbarie (Liesje De Backer, Karolien De Bleser, Amber Goethals, Lotte Vaes, Sarah Vangeel), Renée Goethijn Mit Liesje De Backer, Karolien De Bleser, Ann Dockx, Amber Goethals, Jan Goris, Luc Loots, Leen Teunkens, Lotte Vaes, Sarah Vangeel, Rik Van Raak, Anke Verwaest Regie Renée Goethijn Regieassistenz Marie-Christine Verheyen Bühne Michiel Van Cauwelaert Musik Ciska Thomas Kostüm Viviane Van der Poel Ton, Technik Saul Mombaerts, Koen De Saeger Deutsche Übersetzung Christine Bais Produktion hetpaleis, cie barbarie, Theater Stap, BRONKS, KOPERGIETERY  Mit Unterstützung von Tax Shelter der belgischen Föderalbehörde über Casa Kafka

Arnasa heißt aus dem Baskischen übersetzt atmen. Atmen sollte so einfach sein wie Schauen, Hören, Sitzen oder Sprechen. Aber so einfach ist es selten. Was passiert mit dem Atem, wenn uns eine Situation aus der Fassung bringt? Was passiert, wenn es zum Atemstillstand kommt? Wenn Luft eintritt, aber nicht wieder heraus, wenn alles still steht für ein paar Sekunden? Wir können nicht aufhören zu atmen, auch wenn wir es möchten...  Arnasa reist durch all die verschiedenen Empfindungen, die das Atmen in uns auslöst: von den Momenten der totalen Erfüllung, in denen wir uns eng verbunden fühlen, bis zu den dunklen, unumkehrbaren Augenblicken, in denen der Mangel oder das Übermaß an Luft uns, unser Bewusstsein und unseren Willen beherrscht.  Arnasa ist das erste multidisziplinäre und inklusive Stück mit Live-Musik der 2002 von Natalia Monge gegründeten Companie Organik. Auf behutsame und spielerische Art untersucht das Ensemble verschiedene Wahrnehmungen und Empfindung von Atmung durch Bewegung und Tanz.

www.organikdantza.com

Konzept, Regie Natalia Monge Von und mit Carlos Alonso, Pilar Andrés, Mikel Aristegui, Jon Ander Garamendi Musik Jon Ander Garamendi Lichtdesign David Alcorta Kostüme Celia Egaña Texte Organik und Pau Pons Liedtext „Arnasa" Ainize Moreno Outside Eye Bertha Bermúdez, Pau Pons Produktion Ana Gabán

Zwei Männer, zwei Laubbläser, eine Handvoll Kostüme, ein Tusch, und los geht der Spaß mit dem Wind auf Knopfdruck: FöhnFrisuren ist ein kühn charmanter Streifzug durch die erstaunlichen Potenziale der dröhnenden Pusterohre – und zugleich durch die schönsten wehenden Haarschöpfe, Heldencapes und Rockzipfel Hollywoods. Zu passenden Sounds der Filmgeschichte und groovenden Beats improvisieren und initiieren die Akteure herzergreifende Leinwandszenen, abenteuerliche Flugnummern und sportliche Matches. Die beiden Helden wechseln die Rollen so umstandslos wie die Perücken, stecken Jung und Alt mit ungebremster Spielfreude an und zaubern in ihrer halbstündigen Show einen höchstpersönlichen Hauch ganz großen Kinos auf den Goetheplatz.

www.tanzbarbremen.de

Von und mit Lars Mindt, Oskar Spatz Produktion tanzbar_bremen / ClownsConnection

Weil der Mensch die Antwort ist.

Im Zentrum des leidenschaftlichen Tanzstücks steht die Suche von sieben Tänzer*innen aus Frankreich und Griechenland, einen gemeinsamen Rhythmus zu finden, der für alle passt. Mandis Bhita bringt die Kraft menschlicher Verbundenheit auf beeindruckende Weise zum Ausdruck und erinnert uns daran, dass der Mensch die Antwort auf viele unserer Fragen darstellt. 

www.dk-bel.com

Choreografie Sophie Bulbulyan Mit Céline Coppry, Natasa Gatsiou, Irini Kourouvani, Elias Kourtparasidis, Thierry Maboang, Michée Quénum, Anna Vekiari Eine Produktion von Cie DK-Bel in Zusammenarbeit mit EXIS Inclusive Dance Omada  

Ich höre den Sturm in der Ferne grollen, er kommt immer näher, es fällt mir schwer zu stehen, der Wind bringt mich aus dem Gleichgewicht, ich stürze zu Boden, der Sturm ist um mich, in mir – der Sturm bin ich!

Im Laufe unseres Lebens geraten wir immer wieder in stürmische Situationen, die uns im Kleinen wie im Großen betreffen. Manchmal wissen wir nicht einmal, ob diese Situationen von uns selbst verursacht wurden, aber mit ein wenig Spaß und Verrücktheit schaffen wir es, sie zu überstehen. Eine verspielte Straßenperformance über die stürmischen Situationen im Leben für jung und alt.

www.gladteater.dk

Choreografie Antonio Quiles Mit Dan Roland Lund, Janick Pihl Nielsen, Raphaël Ferdinand Eder-Kastling Bühne Grand Lear Musik, Sounddesign Daniel Fogh Konzept Antonio Quiles, Lars Werner Thomsen Technik Jens Villy Koch

In amtliche Raumanzüge gekleidet, schlägt überraschend eine Schar mysteriöser Astronauten auf dem Goetheplatz auf. Im Glauben, einen unbewohnten Planeten entdeckt zu haben, müssen die wackeren Weltraumforscher schnell feststellen, dass sie nicht allein sind! Begleiten Sie die sechs furchtlosen Entdecker bei ihren Versuchen, die fremde neue Welt zu verstehen. Sehen Sie Ihre vielleicht eigene Welt durch neue Augen – und helfen Sie mit, das unbekannte Terrain für die Nachwelt ordnungsgemäß zu beflaggen!

www.hijinx.org.uk

Regie, Konzept Ben Pettitt-Wade & Brian Rodriguez Kostüme Angharad Matthews & Rhiannon Matthews Mit Matthew Davison, Ffion Gwyther, Cameron Hayden, Sophia Karpaty, Emily Poole, Owen Pugh

Blaumeiers Süße Frauen sind wieder unterwegs! Als Zimmermädchen kümmern sie sich um Sauberkeit und Ordnung und nicht zuletzt um die Wäsche: die muss schließlich getrocknet, ausgeschlagen, und gefaltet werden. Selbstverständlich brauchen die patenten Zimmermädchen dabei die Hilfe der Passant*innen. Die müssen dann schon mal die Wäscheleine halten und die Wäscheklammern reichen und werden so – ehe sie sich’s versehen – zu Akteuren des umfänglichen Reinigungsrituals. Komische, witzige und absurde Situationen entstehen – von den reizenden Damen und ihren Helfer*innen auf dem Goetheplatz mit Bravour in Szene gesetzt.

www.blaumeier.de

Von und mit Katharina Barthels, Sara-Lea Binnewies, Doris Freundt-Binnewies, Ute Freundt, Karen Göldenitz-Lüschen, Wolfgang Grolewski, Sibylle Haehne, Sven Halberstadt, Elisabeth Ludwig, Magdalena Reinhard, Gabriele Süper, Mechthild Witt und Andrea Herbst 

Machen Sie sich bereit für den Aufstand: sechs Tänzer*innen verstricken sich in den Möglichkeiten, die eigene Identität auszudrücken. Was folgt sind ein Zusammenprall der Epochen und eine Explosion unterschiedlicher Mode-Stile, verbunden mit der Frage, was als akzeptables Erscheinungsbild gelten kann. Rollenzuschreibungen an Männer und Frauen, Altersgruppen und gesellschaftliche Stellungen sind durchlässiger geworden – verändert das auch unser eigenes Verhältnis zu Identität? Stopgap veranstaltet in Frock ein punkiges Fest der Individualität und feiert die scheinbar unendlichen Möglichkeiten des 21. Jahrhunderts, selbst zu entscheiden, wer man eigentlich sein will.

www.stopgapdance.com

Von und mit Christian Brinklow, Emily Lue Fong, Annie Rose Grantham, Jannick Moth, Nadenh Poan, Alice Shepperson Künstlerische Leitung Lucy Bennett Musik Hannah Miller & Oli Austin von Moulettes Kostüme Martina Trottmann Gastspielregie Amy Butler Produktionsleitung Sho Shibata Produzent Dougie Evans Mit Unterstützung von Without Walls, Arts Council England, Salisbury Festival, Hat Fair Festival, Stockton International Riverside Festival, Norfolk & Norwich Festival

ein leeres Blatt wie eine gespannte Erwartung
ein Schlag mit der unauslöschlichen Kraft eines Striches
eine Linie von hier nach dort und darüber hinaus
verbrannte Kohle _ eine Ätzung _ Gasentladungslampen _ Energie
eine sich entwickelnde Geschichte über einen Mann _ oder eine Frau_ oder etwas von beidem

Chimera ist eine Graphic Novel von Lorenzo Mattotti, die die Performer*innen von Theater Stap zu ihrer eigenen live gezeichneten Geschichte inspirierte.

www.theaterstap.be

Regie, Konzept Bart Van Gyseghem Bild, Konzept Ruben Swannet Mit Liesbeth de Hertogh, Louise Eggers, Dries Fosseprez, Daan Hutten, Els Laenen, Lynn Proost, Peter Vanlommel und Gitte Wens

Fünf Kartons machen sich auf den Weg. Ziel: Unbekannt. Was ist überhaupt ein Karton? Können Kartons mehr als nur Dinge aufnehmen bzw. verpacken? Le Cartonnage erweckt Pappkisten zum Leben. Sie überqueren Straßen, stehen einfach nur rum. Sie bleiben zusammen. Gemeinsam bilden sie eine Reihe. Eine Reihe aus Kartons. Und was soll das? Niemand weiß es. Oder doch?

www.blaumeier.de

Konzept Thomas Hoppe, Mateng Pollkläsener Mit dem Blaumeier-Ensemble

Ein Vater, eine Mutter, ein Sohn. Die perfekte Familie. Was kann da schon schiefgehen? Tenemos que hablar (Wir müssen reden) ist ein inklusives Tanzstück, das über Familienbeziehungen, über fehlende Kommunikation, Frustration und Liebe reflektiert – wie wir werden, wenn wir nicht mehr wissen, wie wir reden sollen. Kommunikation ohne Worte – wie wichtig es ist, mit dem Reden aufzuhören und sich zu bewegen.

www.verocendoya.com

Künstlerische Leitung, Choreografie Vero Cendoya Mit Linn Johansson, Hansel Nezza, Jem Prenafeta Musik Rodrigo Rammsy Sounddesign David Solans Produktionsleitung Lidia Serrat Verwaltung Joan Fabregat  Internationales Management Albert Baldomà Dank an Helena Calafell Eine Produktion von Cia Vero Cendoya und Fundació Carulla

Die Cyanotypie ist eine fotografische Technik. Das Bild, das dabei entsteht, ist blau und weiß. Ein Papier wird mit einer Chemikalie beschichtet. Dann legt man Gegenstände oder transparente Folien auf das Papier, und legt es in die Sonne. Wenn die Beschichtung vollständig grau geworden ist, ist das Papier fertig belichtet. Dann legt man das Papier in Wasser. Alle Stellen, an die das Sonnenlicht gekommen ist, werden blau. Die Stellen, an denen sich etwas befunden hat, werden weiß.  Kommt vorbei und macht mit – so lange der Vorrat reicht!

Workshopleitung Johanna Bauer, Laura Baumann, Wiebke Emmerich, Carl F, Raja Löbbe, Nina Mozaffari, Laura Müller-Hennig, Heike Paprotta, Florian Runge, Tonia Sperling, Tobias Strubelt, Theobild, Franziska v.d.Driesch, Aylin Yardimci

Das internationale Netzwerktreffen für behinderte und nicht behinderte Künstler*innen und Kulturschaffende aus dem Bereich der Darstellenden Künste geht in die zweite Runde. Das Netzwerktreffen richtet sich an alle, die bereits inklusiv arbeiten oder die es vorhaben und bietet Raum zum gegenseitigen Kennenlernen und zur Vernetzung. Im Mittelpunkt steht der fachliche Austausch, das Teilen von Erfahrungen und Wissen. Im Anschluss werden Workshops angeboten, die sich der Umsetzung inklusiver Projekte widmen. Die Workshops werden von Theatre Hijinx und tanzbar_bremen geleitet und bieten konkrete Techniken und Methoden für die Bereiche Tanz und Theater.

Für ausführliche Informationen zu den Workshops klicken Sie bitte auf "mehr".

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Die mittlerweile legendäre Mittenmang-Festivalabschluss-Feier lädt auch in diesem Jahr wieder alle herzlich ins noon ein, die Lust auf Musik und Bewegung haben! Mit dabei: BumBumDisko aus dem Netzwerk barner 16. DJ Lea & Leni geben ihre Lieblingssongs zum Besten, pfeifen dabei auf Genre-Grenzen und spielen was Spaß macht. Zwischen Taylor Swift und Kate Bush kann alles passieren!